Wie wollen wir uns fühlen? Das ist doch letztendlich die Frage, die hinter allem Streben steckt.Freude, Lebendigkeit, Leichtigkeit und die Verbundenheit, sowohl mit anderen Menschen, als auch mit dem eigenen Inneren, sind dabei die Antworten, die sich in meinen Bildern zeigen.Das Aquarell, in dem meine Arbeiten vorwiegend entstehen, symbolisiert für mich all das. Die Leuchtkraft der Farben steht für die Freude, seine Eigenwilligkeit für Lebendigkeit, seine Transparenz für die Leichtigkeit und die Art, wie die Farben sich mischen für Verbundenheit.

Dabei geht es mir nicht darum, die Realität einfach abzubilden, sondern sie in eine subjektiv-expressive Form zu verwandeln. Das erfordert von mir mutige Entscheidungen. Jede malerische Herausforderung – sei es die Farbwahl, die Perspektive oder die Komposition – unterwerfe ich diesem Prinzip. Figurative Elemente sollen niemals die Wirklichkeit direkt nachbilden. In letzter Zeit hat auch die Collage meine künstlerischen Techniken bereichert. David Hockney hat mich dabei besonders inspiriert; er beschreibt das Zusammenspiel verschiedener Stile als „marriage of styles“. So verstehe ich auch meine Serie „honeymoon“.

„Puristisch experimentell“ kann man die keramische Arbeit der Künstlerin betiteln. Hier wird auf das Wesentliche reduziert, ohne unnötige Verzierungen - stattdessen steht das Material selbst im Fokus. Durch das Experimentieren mit den Grenzen des Tons entstehen Formen, die sich aus dem Arbeitsprozess heraus entwickeln. „Visuelle Verbindung zur Natur“: Von den keramischen Objekten geht eine tiefe, der Natur angelehnte Auseinandersetzung mit Material und Form aus. Die aufgebrochene Oberfläche wirkt wie eine bewusste Öffnung - eine Einladung, nicht nur die äußere Gestalt, sondern auch das Innere der Arbeit zu erkunden. Diese Art von Strukturen wecken Assoziationen zu erodierten Felsen, Korallentierchen oder andere Spuren natürlicher Prozesse, in denen Zeit und äußere Einflüsse sichtbare Formen hinterlassen.

Als Fundstücke verwende ich zum Beispiel Knöpfe, Lampenfassungen aus Keramik, defekte Teller, Kronleuchtertropfen, Glasperlenkerne abgetragener Modeschmuckketten und vieles mehr. Aber auch Zuchtperlen,  Edelsteine sowie Silber kommen zum Einsatz. Die Fundstücke sammel ich bei jeder Gelegenheit wie am Strand, auf der Straße oder auch auf dem Flohmarkt und gelegentlich auf dem Sperrmüll und sortiere und reinige sie vorab. Teilweise schleife ich sie in Form, bohre Löcher, bearbeite die Oberfläche. Nun suche ich für jedes Schmuckstück das benötigte Metall zusammen und richte es, so dass es die passenden Abmessungen hat oder ich verwende einen individuell angepassten Guss. Jetzt passe ich die Fundstücke und die Metallteile aneinander an, indem ich sie biege, säge, feile, fräse und löte sie passend zusammen und bearbeite abschließend die Oberfläche.

Obwohl ich oft als Ausgangsstücke langweilige oder sogar unansehnliche Fundstücke verwende, entstehenden auf die Art Schmuckstücke, die sehr klar, edel und elegant wirken. Die sattgelbe Farbe des Goldes bildet zu dem Weiß einen sehr schönen Kontrast.

Da ich mich stets um Nachhaltigkeit bemühe, verwende ich in meinen Kreationen zum Großteil Recyclinggold und -silber, Edelsteine und Zuchtperlen aus zweiter Hand, wenn möglich auch fair gehandelt und auch die oben erwähnten Fundstücke. Auch sonst achte ich auf meinen ökologischen Fußabdruck.

Eine der Geschichten, die sie lesen wird, hat den Titel: "Innerer Monolog einer alleinstehenden Schnecke". Jutta Chrisanth schreibt seit mehr als 30 Jahren, hat acht Anthologien mit Texten herausgebracht, die zumeist humorvoll, sprachverliebt, unangepasst und stets erfüllt sind von der Liebe zu den Menschen. 

 „Setze dir kleine realistische Ziele und gehe dein finales Ziel anhand von Etappen an“, heißt es. So sehe ich immer wieder die Herausforderung in meinem künstlerischen Schaffen. Meine Malerei ist geprägt von „zufälligen“ Ereignissen, die aus mir heraus geschehen oder die ich geschehen lasse. Das ist immer ein Prozess, für den es viel Mut braucht. Den Mut, zu machen, auszuprobieren, Zufällen zu vertrauen, sich zu zeigen, was immer wieder einen Wandel bewirkt. Diesen erkennt man auch in der Vielfältigkeit der Techniken, der Farbwahl und auch in den Motiven der Bilder. Für mich ist Wandlung notwendig, um dem, was sich zeigen will, Ausdruck zu verleihen.

Mit meinen Texten möchte ich zu mehr Achtsamkeit, Verständnis, Toleranz, Respekt, Wertschätzung, Vergebung  und Versöhnung, inspirieren, damit wir uns durch die Kraft einer verbundenen Gemeinschaft für mehr Frieden, Gerechtigkeit und Solidarität einsetzen und die bedingungs-, grenzen- und erwartungslose Liebe für unser aller Einheit immer mehr ins Bewusstsein rücken für eine friedlichere und gerechtere Weltordnung.

Raffiniert und überraschend fügt sie Multimedia-Techniken mit Sujets wie Stoffe und Fäden zu ihrer Kunst zusammen. Erstaunlich und liebevoll gestaltet sind ihre kleinsten und beliebten Bildformate: Kettenanhänger, die zum Eintauchen in die Natur einladen. Achtung, die leuchtend farbenfrohen und vielfältigen Bilder und Objekte können sowohl Spuren von Sand und Einflüsse von Frankreich und Australien enthalten